SKETCHBOOK on-line

Werewolf

2011-07-15T20:40:00.003-03:00

A tempos que não posto nada, consequência da preguiça... Mas!, mas, como nada na vida é pra sempre pretendo retomar o blog, agora com o curso de HQ que estou fazendo terei mais material.

Bus

2010-11-30T22:02:00.000-02:00

Pra variar enrolei pra caramba pra postar algo aqui, pra falar a verdade ando meio desencanado de postar qualquer coisa... tenho um monte de produto da traxart pra postar, uma historia inteira pra colocar mas sei la.. Bom enfim, vou ver se me animo de novo com o blog e coloco mais coisas na semana que vem!
flw

Um quadrinho

2010-10-28T20:05:00.000-02:00

Sempre a preguiça... Só vou postar o quadro que fiz para o blog Um quadrinho uma espécie de Jam session on-line!

Depois olhem!

Flw

2010-08-08T14:11:00.001-03:00

Caramba como sou enrolado... Mas é o desanimo que me persegue ultimamente... Essa camiseta está pronta a mil anos e não tive coragem de colocar no blog por pura inércia! Acho que vou escrever um texto sobre a preguiça! assim que matar a minha!

Gostei deste desenho, acho que finalmente cheguei a um resultado que quero seguir na Traxart. A mistura de ilustração tradicional com o a ilustração vetorial. O casamento entre as duas me possibilitou a desenvoltura e a expressão da mão com a simplicidade nas cores que a serigrafia precisa. Depois dessa camiseta criei inúmeras outras seguindo essa técnica que provavelmente só sairão no fim do ano ou depois... =/

CAMISETAS

2010-07-03T17:34:00.003-03:00

Sei la... sempre a velha desculpa falta de tempo!

mas como pelo menos agora as camisetas q eu fiz tão saindo vou postar elas!

flw

Mais um esboço

2010-05-15T23:49:00.003-03:00

Um esboço melhorado dessa vez. Uma tentativa de fazer algo inspirado no trabalho de Chris Ware sem cair no plágio! bom ainda é um teste, acho que pra passar a idéia que queria vou precisar fazer pequenas mudanças mas acho que da pra sacar a idéia.

em termos de tema, depois que terminei o roteiro achei que lembrava muito o "o poço e o pendulo" de Edgar Alan Poe, mas como faz muito tempo que li esse conto ja não sei se realmente lembra ou é apenas algum delírio, bom não vou falar muito ja que ainda ta meio longe de estar acabada a história e alem disso to achando que falar de mais sobre a historia pode estragar o prazer dos leitores [na real acho que só os próprios autores devem gostar de falar sobre os trabalhos...].

é isso ai tchau!

Criando vergonha!

2010-05-07T22:50:00.003-03:00

É isso ai! Depois de 2 meses desenhando como um condenado para a Traxart e sem poder publicar nenhum dos desenhos, eis que retorno com o rascunho de um pequeno conto de terror. O nome da história é labirinto, e pra mim lembra muito o "poço e o pêndulo" do Poe. O conto tem 3 paginas e o rascunho da segunda tb já ta feita falta só eu saber como vou fazer a terceira e depois a parte chata... Finalizar. Bom isso ai!

Uma volta pelo quadrinho independente

2010-02-25T21:23:00.005-03:00

Bom, não é uma matéria das mais profundas, apenas uma volta pelo mercado independente, ótimo pra se familiarizar com os nomes dos autores independentes e mais tarde fazer uma pesquisa mais aprofundada, ou, quando algum desse autores for lançado por aqui ter pelo menos uma idéia do que se trata [apesar que como a matéria é antiga muitos deles acabaram chegando por aqui...]. E pra compensar as faltas de posts semana que vem trago uma entrevista com o Alan Moore que tirei da mesma revista [que por estar tão velha já não tinha capa, por isso vo ficar devendo o nome pra vocês!]

flw

http://www.esnips.com/doc/6de96267-3496-4b4e-b03d-d871b7030806/os-melhores-gibis-do-mundo

Turn To Fall - página 20 a 21 [Lápis]

2010-02-14T10:17:00.003-02:00

Bom as paginas estãop prontas fazem uma semana mas a preguiça de upalas me fez adiar fazer um post aqui no blog... bom mas Enfim as 2 ultimas! quando a Ju terminar de botar as letras eu coloco o link pra baixar a revista inteira [aconselho a lerem a serie desde o inicio], proxima semana [se eu conseguir terminar] um conto de 3 paginas sobre um labirinto!

Flw

Turn To Fall - página 14 a 19 [Lápis]

2010-01-25T17:05:00.006-02:00

p. 14

Fim de férias, se bem q as minhas nem começaram, apesar da falta de posts fiz muitos desenhos e finalmente estou acabando o “Turn to Fall” [Jussara deve estar soltando fogos], mesmo tendo desenhado pra car#@!!%* não fiz nenhum post por preguiça... a pior parte de manter o blog é upar as imagens... puta demora!

p.15

Bom, cortando a lenga-lenga, vamos ao que interessa [ou não...].Auto avaliação é o inferno mesmo, chegando ao final dessa empreitada percebi que meu desenho ainda ta muito inconsistente... Era terrivelmente difícil manter um padrão nos rostos dos personagens, a cada pagina havia um mudança pequena, mas que saltava tanto aos olhos que era difícil não recomeçar do zera.

p. 16

Além da inconsistência nos desenhos havia a minha falta de pratica de desenhar cenários, cada cenário levava cerca de leva uns 2 dias pra ser feito e geralmente quando você termina o cenário e encaixa os personagens você percebe que os dois não tão em muita sintonia com a realidade,: o personagem é grande demais pro balcão, a pia é baixa demais, o a altura da porta ta pequena pro personagem, mas o maior problema era encaixar personagens nas cadeiras e as cadeiras com os personagens nas mesas tudo isso dentro da perspectiva...

p.17

O ultimo problema que me ocorreu foi na pagina 17. No ultimo quadro tinha que desenhar na cena duas silhuetas cercando um rabino, fiquei tão empolgado com a cena que criei uma luz e sombra impossível... Pensei por um dia se mudava ou não e no fim resolvi deixar como estava, não por preguiça, e também não por falta de idéia de como concertar – claro que tais fatores influenciaram – mas principalmente pelo efeito teatral que a sombras criavam. Mesmo assim ainda to na duvida se foi a melhor opção.

p.18

Agora no fim estou chegando a conclusão que é bom trabalhar com um roteiro pronto pra variar, dividir a responsabilidade, acho até que é ótimo não ter que ficar pensando se as pessoas vão entender a história, se eu não to colocando muito dialogo, se não ta faltando informação. Pena que não conseguiria passar a vida toda desenhando roteiro dos outros, desenhar não é uma atividade muito mental, no começo pode até ser mental, mais quanto mais se desenha mais automático a coisa vai ficando.

p.19

Enfim, semana que termino as páginas, a Jussara já publicou no lápis mesmo, mas pretendo mandar as paginas de novo só, que com aguadas de naquim, então semana que vem terá as paginas 20 e 21 e na próxima semana [espero pelos meus cálculos] da pagina 1 a pagina 11 com aguadas.

Até!

Turn to Fall p. 11, 12 [lápis]

2009-12-27T22:23:00.003-02:00

Paginas 11 e 12... Aff... To reclamando cada vez mais... Bom, reclamar sempre foi um habito, mas desenhar perspectivas realmente é muito chato... Preciso de um ajudante pra fazer essa parte por mim, acho que vou pegar algum guri que queira aprender a desenhar pra fazer meus cenários, ensino ele e como pagamento ele desenha os cenários!se alguém quiser fazer esse escambo pode deixar mensagem pra mim aqui no blog!

Até a próxima!

Turn to Fall p. 03, 09 [lápis]

2009-12-12T21:48:00.004-02:00

Sei lá... Fim de semana zoado... Bom pelo menos fiz mais duas paginas do “Turn To Fall” faltam só mais 10! E tem umas 4 que estão bem fáceis de finalizar!

Falei também que ia postar desenhos do ônibus, mas vou deixar pra semana que vem, assim as (se eu der sorte) eu aviso as pessoas que eu desenhei pra elas verem em primeira mão.

É só por hoje.

Turn to Fall p. 01, 02 [lápis]

2009-12-06T19:57:00.003-02:00

Só tenho uma coisa pra dizer sobre essas paginas: TRABALHO! Caramba, muito trabalho... O grande problema de um drama- será que eu posso chamar de um drama? - é que o foco da história esta nas relações dos entre personagens e a relação entre os ambientes que os personagens transitam. Para que as ações cotidianas consigam manter a atenção do leitor o roteirista deve controlar bem o ritmo do desenvolvimento dos personagens e os diálogos, já o desenhista deve ter uma preocupação grande com a composição e a verossimilhança com a realidade.

O principal em uma história como Turn to Fall é o roteiro, mas as chances de cativar o leitor aumentam muito se o desenhista conseguir colocar veracidade nas emoções dos personagens. Aumentam ainda mais se ele conseguir criar uma boa composição de desenho e um bom cenário, tudo isso é importante já que o desenhista não pode contar com as cenas estrondosas de ação, de lutas e corpos musculosos saltando dos quadros.

O cenário não é fundamental para uma boa história, acho até que é menos importante em um Drama, mas ele pode enriquecer bastante a história, ajuda a manter o leitor no mundo da narrativa e pode criar ou aumentar ainda mais o clima de uma cena. Em Turn to Fall não abri mão dos cenários, como estou atrasado não posso me dar ao luxo de produzir todos os cenários em todas as paginas - mesmo por que não há necessidade disso – mas me dedico bastante a eles por que revelam um pouco dos personagens, a forma com eles interagem com o cenário tão algumas dicas de como eles pensam o mundo. Isso fica bem obvio na primeira pagina, cada personagem tem sua forma de agir com Karl e alem disso o cenário mostra se são organizados, qual o seu emprego e como eles trabalham.

O preço de criar cenários realistas e o trabalho de pesquisa e a capacidade de organizar o cenário. A perspectiva de todos os cenários era bem simples, mas ficava extremamente complicado devido ao grande numero de objetos nos cenários. A oficina por exemplo, as estantes por serem vazadas acabei me confundindo diversas vezes, o motor por estar inclinado dava o dobro de trabalho fora os pneus, e olha que nem terminei eles, não fiz as estrias...

Todos esses problemas ficam pra trás quando você termina a pagina! Mesmo não tendo colocado todos os detalhes que queria acho que conseguir um bom resultado.

É isso ai, semana que vem meus desenhos de ônibus e/ ou mais algumas paginas de Tur to Fall!

Turn To Fall - página 08, 04 e 05 (Lápis)

2009-11-20T13:07:00.003-02:00

p. 04

p. 08

p. 05

Para Alegria da Jussara as coisas no trampo se acalmaram depois da produção do catalago e voltei a ativa de novo! 3 paginas de Turn to Fall e no feriado provavelmente farei mais 1.

Como ninguem eh de ferro dei uma escapulida do turn to Fall e comecei uma Hq de 3 paginas para um concurso da Oi, que deveria ter sido mandada hoje, infelizmente não deu pra acabar, mas acho q consigo terminar o rascunho da ultima pagina hoje e posto amanhã!

é isso ai

SHAPES

2009-11-08T17:05:00.003-02:00

Depois de mais 15 dias sem postar nada eis o resultado de uma semana bem produtiva lá na Trax! Pena que depois de ter feito esses shapes estou me sentindo meio sem idéias... Quero continuar trabalhando com as reticulas, pena não ter a mínima idéia de que tema usar, outra coisa que to querendo fazer é algumas ilustrações a mão, sem photoshops ou corels, quero algumas ilustras cheias de riscos e rabiscos, ainda mais que quase não tenho mais tempo pra me dedicar aos quadrinhos... bom sem muito o que dizer por enquanto até mais ver ein!

Memórias de onibus

2009-10-18T19:57:00.004-02:00

Bom, antes que eu perca meus poucos seguidores vou colocar aqui alguns desenhos que andei fazendo entre as leituras de “O engenhoso fidalgo D. Quixote de La Mancha”, o trabalho na traxart e a produção (atrasada, diga-se de passagem) das paginas de Turn to Fall. Apesar de ter feito muitos desenhos de observação to sem tempo de scanear...

Ah, sei La... Hoje to sem idéia, talvez se no próximo post eu coloque um texto que estou fazendo sobre teoria da arte, o que a diferencia do entretenimento e de outras formas de expressão como, por exemplo, uma história biográfica. Vou deixar bem claro que não é uma tese, é uma costura de varias coisas que li em diversas revistas, muitas delas nem são de arte...

Mas em fim...

Próximo post eu coloco e me justifico mais

flw

Turn To Fall - página 06 (Lápis)

2009-09-26T19:28:00.003-03:00

Primeira coisa do post, uma errata, a pagina 8 do “Turn to Fall” na verdade é a 7, eu deveria ter avisado isso a umas semanas atrás, mas como tava com preguiça fui empurrando, hoje como vou colocar a pagina 6 tive que arrumar.

Pouca coisa pra dizer... A única coisa que to sentindo que a qualidade ta caindo agora que trabalho... A cabeça os closes no rosto estão meio estranhos e o ultimo quadro achei mal feito e o chapéu do rabino ta difícil de desenhar ele do mesmo tamanho em todos os quadros... Me sinto meio amador cometendo esses erros, eu deveria ter feito um daqueles diagramas dos personagens em todas os ângulos e em algumas posições, mas novamente a preguiça me impediu...

Por enquanto é isso, vou postar isso e desenhar alguma pagina do “Turn to Fall” e ver se toco algum dos meus projetos paralelos que enjoei de fazer e dei um stop...

Até!

Skate dog

2009-09-20T15:29:00.002-03:00

A idéia dessa ilustração pra camiseta era fugir um pouco da já manjada idéia de camiseta de skate cheia das manobras ultra-radicais e blá, blá, blá... A fiz pensando num pessoal que anda de skate, mas já não tem a ilusão de que vai ser o novo Tony Hawk, escolhi o bulldog por que foge um pouco dos padrões e por causa do passado de guerreiro dele. Bom, apesar de ter gostado do resultado meu chefe disse que falta ação no desenho...

Como estou sem inspiração vou fazer alguns cheios de ação pra gradar o chefe...

ps: esse blogger anda mio loko ultimamente... agora não to conseguindo mudar o tipo de letra dessa merda...

¬ ¬

Agradecimentos!

2009-09-09T21:53:00.004-03:00

Caramba tanta coisa aconteceu nesses últimos dias que nem deu pra postar nada! Não vou ficar me explicando muito, vou dizer apenas que essas pessoas me ajudaram muito nesse ultimo mês:

Dona Helena me arranjo o emprego na SPQ, melhor locadora de São Paulo!

Luciano, o cara que me aturo fazendo cagada La na locadora e depois de ter feito ele perder 2 semanas do tempo dele me ensinado ainda teve que ouvir que eu ia sair!

Douglas dona da SPQ

Tokudaaaaa!! A guria mais engraçada que eu conheço me ajudou a arranjar meu novo emprego lá na Traxiart!

E por ultimo a Vivi do Nakanaide (http://nakanaide.net/) que viu meu blog e ainda ta divulgando!

É isso ai! Vlw pessoal!

Agora dar noticia a Jussara já que sumi por quase um (ou mais que um) mês! Aqui vai a pagina 18 – coitado de quem acompanha o Turn to Fall, nunca recebe as minhas paginas na seqüência – e antes que algué diga “por que tanto branco?” eu já deixo a explicação: os dois primeiros quadros não terão nada alem dos personagens, eu queria que o leitor se concentrasse na expressão corporal dos personagens. O único problema é que estou começando a gostar muito desse efeito que dá quando não se desenha o cenário... Já os dois últimos quadros eu ainda não tenho certeza se desenho o cenario, se coloco algumas massas de preto como composição ou se coloco algum efeito expressivo pra reforçar o gesto do velho.

Acho que no próximo post vou comentar sobre composição e efeitos psicológicos. Quando se começa a fazer historias em quadrinhos pensamos apenas numa ilustração perfeita, cenário impecável, anatomia perfeita e a luz e sombra como a de um quadro renascentista. Quando ficamos mais espertos vemos que também é importante escolher o ângulo, escolher bem os planos e da importância igual aos roteiros, mas se você for mais alem você vai perceber que existe muito mais coisa por trás de uma “ótima” HQ. Como já disse o monge “é preciso perceber a importância da arvore pra entender o valor a floresta”, só quando nos damos conta da importância de cada traço é que percebemos a nossa responsabilidade com a história.

Bom muita responsabilidade pra um post só. Até!

Turn To Fall - página 08 (Lápis)

2009-08-20T18:22:00.002-03:00

Não sei, mas achei essa pagina meio vazia... Preencher os espaços com cenários também não me apeteceu... Primeiro que no cenário do bar acho ainda carecer de detalhes... Precisava de uma boa foto de um bar americano... Por enquanto da pra ir levando, posso colocar mais detalhes na pagina anterior, a primeira imagem é a que fica e essa verdade também serve pros quadrinhos, se o leitor vir um desenho bem detalhado do bar logo na primeira vez que ele aparecer vai ficar gravado na mente dele e nos próximos quadros ele ira recordar do bar como no primeiro desenho, bom pelo menos na teoria!

Isso ai teh

Desenho observação

2009-08-15T00:39:00.003-03:00

Na minha opnião não tem nada melhor que desenho de obseração. O que importa é a semelhança não o acabamento. Bom, como não ando mais fazendo desenhos no trem vou colocar os melhores que fiz na I;I.

flw

Perspectiva

2009-08-11T21:14:00.003-03:00

Retirado da revista "Como fazer passo a passo - Curso Prático de Mangá" nº 15. As dicas mais uteis que ja achei sobre perspectiva!

Turn To Fall - página 10 (Lápis)

2009-08-09T12:57:00.002-03:00

Prometi dar dicas sobre perspectiva mas ando meio enrolado... Por conta da farra nos fins de semana atrasei os desenhos então deixarei pra outra hora.

Por hoje é só!

Turn To Fall - página 13 (Lápis)

2009-08-05T02:11:00.003-03:00

Primeira pagina com lápis pronto!

Como eu já disse puta trabalho fazer cenário, mas este foi um dos mais tranqüilos. Apesar de parecer complexo os detalhes são fáceis de encaixar. Hoje comecei a finalizar a cena do banheiro que é um pouco antes dessa, e percebi que errei na perspectiva dos azulejos... Quando fui fazer os do chão eles não ficaram certos como os da parede... Tive que redesenhar analisando linha por linha onde errei... No final das contas descobri onde tava o erro: pra descobrir o tamanho dos azulejos eu não tinha a mínima idéia de como fazer, resolvi aplicar uma técnica pra uma cena com 1 ponto de fuga, então os azulejos da parede ficarão certos, mas como pra fazer os do chão de maneira pratica eu fui seguindo os da parede no final o desenho fico tudo torto... O bom disso tudo é que descobri como fazer para que as distancias fique iguais, posto quinta junto com a pagina do banheiro!

Flw

Crônicas de Arcádia - Fredy

2009-07-30T16:55:00.004-03:00

Bom... A gripe me impossibilitou de usar régua e esquadro, toda vez que parava pra tossir a régua já não tava no ponto de fuga, o esquadro já não tava mais em cima da régua, a folha tinha se mexido... Enfim... Não dava pra continuar fazendo os cenários de “Turn to Fall”, resolvi começar a fazer os esboços de uma série mensal que to pensando em fazer (acho que já falei dela um poço dela no post anterior): Crônicas de Arcádia. Como eu disse antes (será q eu disse?) a série será sobre fadas e sua luta pela sobrevivência em dias onde os grandes sonhos da humanidade se foram e ficaram apenas os sonhos de consumo... Apesar da frase pseudo intelectual não será uma serie parada, com recordatórios recheados de reflexões. Meu objetivo e chegar próximo de um “Matrix”, ação, filosofia, tudo com uma roupagem pop, afinal até “O” autor intelectual, experimental, já teve o sonho de escrever uma serie pop, que atinja milhares de leitores! Essa vai ser a minha tentativa. Alem disso tava precisando de um novo desafio, um que não me obrigasse a repensar a historia das HQs e nem me fizesse ver os vários trabalhos (tanto de HQs como de filmes ou livros) que existem por ai.

Depois dessa introdução vamos ao primeiro personagem.

A grande influencia para Fredy são os Red Caps. Vi sobre eles a primeira vez em “Hellboy Edição Histórica nº3”, uma historinha bem curtinha onde Hellboy tem que capturar um destes, vou reproduzir o que eles escreveram no glossário:

Hellboy - Edição Histórica volume 3: O Caixão Acorrentado.

Glossario arcano e referências

Pagina 34

(10) botas-de-ferro – O mito original usado como inspiração por Mike Mignola se chama, na verdade, Boina ou Quepe Vermelho (Red Cap). No Folclore britânico, trata-se de um tipo maligno de anão, duende ou dada, um assassino que costuma habitar ruínas de castelos ao longo da fronteira entre Inglaterra e Escócia, de preferência lugares que tenham sediado batalhas sangrentas ao longo da história. Boinas Vermelhas são muito perigosos e matam viajantes desavisados que se aproximam de seus refúgios. Precisam matar com freqüência, pois usam o sangue das vítimas para molhar suas boinas (daí a origem do nome). Se o sangue secar, o Boina Vermelha é quem morre. São muito rápidos, a despeito do bastão pesado de ferro que carregam e de calçar também botas de ferro. A única maneira de escapar de um deles é recitando passagens da bíblia, o que os faz gritar de agonia e desaparecer, deixando cair um dente no local. Alem de usar a boina molhada de sangue, são descritos como seres diminutos, de cabelos longos e desgrenhados, com olhos vermelhos, garras e dentes protuberantes.

Os Red Caps também aparecem no jogo de RPG “Changeling - The Dreaming” que agrupa uma série de mitos folclóricos (goblins, red caps, orcs, e todo tipo de bicho pequeno e feio) sobre esse nome, como uma raça de criaturas. Uma sacada legal, uma explicação para os diversos mitos parecidos no mundo todo, mas que recebem nomes diferentes. Não vou citar o que está escrito no livro Chageling por que é muita coisa, no Brasil a devir lançou uma versão em português quem quiser procura lá.

Bom, quando se fala em Arcádia e fadas todo mundo logo pensa em um ser bonitinho de asas ou um elfo, belo e orgulhoso, que faz malabarismo até com bolinha de gude... Alem de ser uma coisa manjada não combinava com o mundo que vivemos, um mundo melancólico e decadente requer um herói melancólico e decadente. No mundo de hoje nosso maior medo e ficar sem luz, as pessoas podem dizer que tem medo de serem roubadas, de morrer, de sofrer um acidente, mas convenhamos, as pessoas da classe média tão muito longe disso. A taxa de morte por causas extremas no Brasil é de 72 óbitos por 100 mil habitantes, ou seja, para você conhecer 7 pessoas que morreram de assassinato, acidente de carro ou suicídio você precisa conhecer 10 mil pessoas! Pra você conhecer 1 pessoa que morreu de morte extrema você precisa conhecer mais de mil pessoas. Eu tenho certeza que não conheço mais de mil pessoas. Claro que isso é estática, mas de maneira geral a classe média não tem medo da morte! Isso é um fato! Temos medo de ficar pobre, temos medo de ficar desempregado, temos medo de cortarem nossa internet banda larga. Fredy, antes de todo o progresso chegar, era um símbolo do medo. Mesmo no século 19 com tantas conquistas cientificas Fredy ainda habitava o imaginário das pessoas, eu não tenho dados mas acredito que 90% da população mundial não devia ter acesso a escola... As pessoas acreditavam nas superstições. Hoje se as pessoas o vissem na rua iam pensar que é algum tipo de brincadeira ou campanha de marketing de algum filme ou jogo... ou seja, ele é um ser decadente ele não tem mais função nesse mundo.

Muitas das características folclóricas dele vão ser alteradas. No lugar de botas de ferro vou colocar luvas de ferro (mas isso não quer dizer que todos os red caps que aparecerem na história vão ter luvas no lugar de botas), Alem disso coloquei uma mandíbula de ferro (uma homenagem ao inimigo do James Bond que tinha aquela mandíbula de ferro e ao poder que os red caps tem no livro Chageling de comer qualquer coisa). O detalhe que não sei se altero ou tiro de vez é o fato deles terem que molhar o capuz em sangue. O capuz eu já tirei de vez, no lugar coloquei o cabelo vermelho, mas ainda não sei se mantenho a restrição de precisar de sangue... Já a história sobre passagens bíblicas eu arranquei de vez... Sangue, fugir da bíblia, daqui a pouco ele vai parecer mais um vampiro que um goblin. O estilo do desenho ta bem pro mangá mas a narrativa em si vai ter muitas outras referencias, desde o pessoal independente até um pouco da velha pancadaria inconseqüente, estilo laranja mecânica!

É isso ai! Até mais ver!

Turn To Fall - Cenários 3

2009-07-23T23:52:00.004-03:00

Se a preguiça não fosse tanta eu colocaria os 3 mil esboços antes de chagar a esse desenho. O simples fato da porta ficar em diagonal com a esquina atrapalhou toda a minha vida... Acho que assim que acabar o “Turn to Fall” poderei dar aulas de perspectiva com consistência!

Se a preguiça não fosse tanta eu colocaria os 3 mil esboços antes de chagar a esse desenho.o simples fato da porta ficar em diagonal com a esquina atrapalhou toda a minha vida... Acho que assim que acabar o “Turn to Fall” poderei dar aulas de perspectiva com consistência!

Outro grande problema foi a placa ela ta em uma perspectiva diferente do resto do desenho, sorte a minha que esse desenho foi baseado numa foto, todos os pontos de fuga, ângulos e o tipo de prédio foram inspirados nele, então como só a placa tava fora de contexto resolvi que em vez de achar os pontos de fuga eu fui com o olhômetro, tentando imitar a imagem, mas como o desenho os pontos de fuga também não estão nos pontos exatos da foto tive q fazer umas improvisações... bom mas acho q o resultado final consegue enganar, principalmente após colocar os personagens, e o resto dos detalhes como tijolos, falhas e etc.

Bom como cada vez eu me empolgo mais com os cenários o próximo projeto vai ser adiado!

fllwww

Turn To Fall - Cenários 2

2009-07-22T04:11:00.003-03:00

Mais um cenário meio acabado... Ainda falta mais ou menos uns 8 cenários pra detalhar...

O bom que to pegando prática em desenhar cenário, o anterior demorei bastante para chegar no ponto de vista EXATO que eu queria, nesse em 4 horas consegui, e no que mostra o bar do lado de fora demorei uns 3 dias... Os que me preocupa mais são os cenários internos do bar, muita gente, muitos detalhes e em quase todas as cenas eu coloquei o bar em 2 pontos de fuga. Apesar das cenas internas do bar serem algumas das mais trabalhosas pelo menos eu já tenho o esboço, a dificuldade será só não deixar o desenho torto, pegar a régua e os esquadros e acertar tudo.

Meu maior problema é uma das cenas do bar em que eu mostro o Karl saindo do bar, a cena seria vista de cima, mas como o bar fica de esquina alem do ponto de fuga em baixo ia ter mais dois, o bar provavelmente terá uma escadinha então vai precisar de mais um ponto de fuga pra dar a inclinação e pra dar aumentar ainda mais a sensação de profundidade queria colocar mais um ponto de fuga, apesar de ser complexo na minha cabeça estava claro, e quando faço o rascunho fica perfeito (já que faço o desenho no chutometro) infelizmente na hora que vou dar a primeira “destilada” no desenho (começo a ajeitar o desenho), coloco os pontos de fuga e traço as linhas tudo se distorce e se desmancha.... Pior de tudo que nem é um quadro grande, acho que não é nem ¼ da pagina, mas eu encanei com isso...

Espero que até o final de julho eu consiga terminar esse cenário, se conseguir certeza q no fim de agosto vai está tudo pronto e vou poder começar um novo projeto, uma série sobre fadas regada a doses de violência e polemica, mas sem se esquecer da trama. A história tem bastante influencia de “Fábulas”, “Hellboy”, “Sandman”, o RPG “challenging”, “labirinto do fauno”, a forma como os personagens se relacionam ta mais pros quadrinhos independentes como “Black Hole”, “Retalhos”, “Fun Home” e visualmente vai ter um “Q” de mangá (afinal, todo oriental tem o sonho de desenhar um mangá... xD).

É isso ai, se pans amanhã coloco mais um cenário ou um dos personagens da minha série!

Flw!

Turn To Fall - Cenários

2009-07-18T23:17:00.002-03:00

Desenhar ambientes urbanos... Existe coisa mais trabalhosa que isso? Uma floresta inteira não daria o mesmo trabalho que desenhar um cômodo de uma casa. É incrível como a forma mais simples encontrada pelo homem (só perdendo para o ponto), a linha reta, é tão complexa na hora de organizar e criar um desenho. Alem de 90% das coisas dentro de uma cidade serem formadas por linhas retas, existe o fato que 90% dessas coisas também são simétricas. Depois temos que adicionar as dúzias de detalhes que tornam tudo crível, quinquilharias que uma pessoa tem no quarto, tijolos em uma parede, falhas na pintura, detalhes que você nunca reparou, mas que em um desenho fazem toda a diferença... UMA MERDA SEM TAMANHO!

Mas é isso ai: O primeiro cenário do capitulo 22. Acho q ainda posso colocar mais detalhes... Porém se o tempo encurta posso usar assim mesmo (quer dizer, os azulejos do chão vou precisar fazer, mas pelo menos, isso é rápido...)

Thumbnails -Turn To Fall [parte 2]

2009-06-25T11:56:00.003-03:00

Dando prosseguimento, to colocando os thumbnails das próximas paginas do Turn To Fall [HQ Experimental]. Nesse ritmo logo vo poder desenhar de verdade. A pagina 15 achei meio estática, por estar no mesmo ângulo, acho q vou pedir pra poder mudar um pouco (já mechi na 16 sem pedir alteração... espero q ela me perdoei... xD).

No proximo post meu proximo projeto e a incrivel revelação de o por que eu ter deixado de lado [por enquanto] a adaptação do drácula! Não percam!

Flw

Thumbnails -Turn To Fall [parte 1]

2009-06-23T16:36:00.005-03:00

Essa é, em minha opinião, a parte mais legal quando se faz um quadrinho. Thumbnails pra quem não sabe é uma versão miniatura de uma imagem, ou no caso, de uma pagina de quadrinhos. Uma versão pequena da pagina permite que o desenhista crie varias possibilidades em menos tempo e quanto mais possibilidades melhor para achar a que se adéqüe melhor a história (e/o ao estilo do desenhista). É a parte mais legal primeiro por que começamos a ver a história surgir e segundo por que o desenhista tem liberdade de rabiscar livremente, sem se preocupar com o acabamento. Bom aqui vou colocar os thumbnails que estou fazendo pra Jussara do HQ Experimental (eu queria esse nome pro meu blog... xD).

Ainda falta mais da metade dos thumbnails, por que travei numa indecisão, ai aproveitei para fazer esse post e dar noticias pra Ju antes que ela ache que desisti e sumi!

Flw

O amor tem esse sabor [Tira]

2009-06-21T12:40:00.006-03:00

Parceria minha entre eu e a Dea!

http://www.flogao.com.br/deeeiia

Pausa pra café!

2009-06-18T01:24:00.004-03:00

É eu sei q são poucos os q acompanham meu blog... mas vo deixar uma explicação pra falta de post esses ultimos dias.

Bom... por estar desempregado resolvi ocupar meu tempo entre as procuras de empregos, criei o blog e fui atras de uns cursos e tal. Mas, levei muiiito literalmente a idéia de preencher o tempo....

fiz inscrição num curso de montagem de exposição e de Barista/bartender; comecei meu projeto para a revista subversos (roteiro, rafs prontos soh falta a finalização), aceitei fazer o capitulo 22 da "Turn To Fall" que é uma das melhores webcomics sendo publicada, aceitei fazer as ilustrações de uma HQ pra um amigo meu q manja muito de HQs e hj entrei num projeto de curtas sobre doenças mentais...

bom por todos esses motivos o blog fico para segundo, terceiro, quarto ou talvez quinto plano...

Mas assim que conseguir terminar os projetos vo postar aki e no fliker!

ao meus poucos, diminutos, talvez microscopicos seguidores peço desculpas!

fui!

(comopuderam ver tb naum to nem fazendo correções!)

Pela Estrada

2009-05-26T00:52:00.005-03:00

Demorei, mas terminei! To postandando aqui o conto “Pela Estrada” Adaptação que eu fiz de um conto infantil (atrasado mas conseguir terminar antes do fim de maio! E se não caiu a ficha de que conto que é lê que você vai descobri). Como eu disse antes “Pela Estradaé uma história experimental, onde eu explorei principalmente a questão do narrador e do som.

O narrador foi a principal questão da história. Antes dos irmãs Grim os contos de fadas eram histórias que alertavam as crianças contra os males do mundo com metáforas e muito terror. As maiorias dos contos tinham partes bizarras e trágicas (como a história da gata borralheira), queria resgatar o medo e o terror que o conto tinha nos séculos passados. Para tanto resolvi que ia colocar o leitor na posição da “chapeuzinho vermelho”, além de dar o tom de terror (como em “a Bruxa de Blair”) daria mais liberdade para o leitor. Em “Pela Estrada” eu não coloco nenhuma fala da chapelzinho, deixando a cargo do leitor imaginar as falas da personagem (se quiser saber mais sobre narrador em narrativas visuaisacesse:

http://sketchonline.blogspot.com/2009/05/o-narrador-nas-narrativas-visuais.html)

Outra característica que eu explorei foi o som. O som é uma das características das HQs que anda meio estagnada (pelo menos nos trabalhos publicados no Brasil). O som já explorado ao Maximo no cinema e nos home theater. O som da à ambientação e sua mudança pode provocar grande sustos (como em “Desaparecidos” de 20??), só que infelizmente os quadrinistas modernos não tem preocupação nenhuma de explorar esse elemento, pensando nisso eu inseri algumas idéias que acho que podem ajudar na criação de ambientes, ou mesmo ser de grande importância para a narrativa: a perspectiva sonora. O som, assim como a luz, é uma onda, e muita de suas características podem ser emuladas (reflexão, propagação por exemplo) dando informações importantes para a narrativa e para a suspensão de descrença do leitor.

veja mais em:

http://sketchonline.blogspot.com/2009/05/o-som-nas-narrativas-cisuais.html

Alem dessas idéias também adicionei características do meu trabalho “kitsune” (experimentações em layout e em tipografia) espero que vocês se divirtam!

Quem gosto o link para download é:

eSinips

e para ver na net:

Fliker

Flw!

Poesia em Quadrinhos

2009-05-23T01:19:00.011-03:00

Hoje em vez de perturbá-los to colocando uma matéria da revista língua (que me esqueci de anotar o numero...), sobre HQ poética! Aproveitem!

Dowload:

Poesia em quadrinhos

O som nas narrativas visuais

2009-05-20T02:04:00.007-03:00

É incrível perceber o quanto a representação da luz evoluiu aos longos dos séculos enquanto a representação do som continua praticamente a mesma desde a criação dos filacteras na idade média. Mais incrível ainda é perceber que os quadrinhos, onde o som muitas vezes é fundamental, pouco trouxe alem das onomatopéias.

Muitos irão dizer que o que temos hoje de repertorio visual para o som é o suficiente para contarmos ÓTIMAS histórias, mas será que são os suficientes para contarmos todas as histórias? Será que novas possibilidades não gerariam novos tipos de histórias?

Como disse Cildo Meireles: “as coisas do mundo parecem infinitas”, imaginem as coisas que ainda não estão do mundo. Milhares de histórias que seriam enriquecidas ou mesmo só funcionariam com uma forma nova (ou mais complexa) de representar o som. Quantas HQs seriam descaracterizadas sem as diferentes formas de representar a luz? O que seria de “Asilo Arkham” sem as interpolações de hachuras e pintura? O que seria de “Syn City” sem as pequenas intervenções de cor e o alto contraste?

O que proponho nessa postagem é, inicialmente, aplicar o funcionamento do som a sua representação mais ou menos como ouve com a luz. A analogia com a luz é um ótimo começo já que ambas são ondas (a luz uma onda eletromagnética e a som uma anda mecânica) e, portanto tem características comuns o que permitira uma adaptação (mesmo por que imagem é luz e a representação do som num quadrinho também seria imagem).

Uma das características que o cinema e a televisão já exploram é o som tridimensional. O Home Theater é conseqüência desse estudo do som. As saídas de som são colocadas de forma a imitar a passagem do som como se estivéssemos na cena. Apesar de interessante uma representação do som nos quadrinhos, levando em conta seu funcionamento seria algo como uma “perspectiva sonora”. Isso fica claro quando pensamos na intensidade e a propagação do som a diversas distâncias. Quanto mais próximo da fonte mais intenso é o som. Pensando nesse sentido podemos aplicar a perspectiva visual à representação do som.

Outra característica do som ignorada é o timbre. O timbre é o que nos permite diferenciar sons de freqüências iguais vindas de fontes diferentes. O timbre e o que diferencia as vozes, e a sonoridades de cada instrumento musical. Visualmente essa diferenciação é pouco explorada nos quadrinhos (apenas onomatopéias e às vezes algum personagem recebem uma diferenciação em seus diálogos). A tipografia e a cor dos diálogos são exemplos de como podemos criar diferentes timbres para personagens (a cor mesmo é uma diferença na freqüência das ondas de luz).

Muitas idéias podem ser retiradas da poesia concreta para criar diferenciações no som. Disposição e organização das letras podem mostrar trajetórias, reflexão ou a sobreposição do som. Essas diferenciações podem ser usadas para organizar (como a perspectiva faz com a imagem), para enganar o leitor ou como base para distorções.

Bom... essa é apenas a minha hipóteses, pode (e deve) existir outras possibilidade. Alem disso esse pequeno texto ainda carece de muitos detalhes técnicos antes que posso se tornar algo realmente interessante!

Flw

2009-05-18T01:17:00.001-03:00

BlogBlogs.Com.Br

Biologia Marinha

2009-05-16T15:41:00.008-03:00

Caramba... Desenhar uma HQ inteira é mais fácil que fazer uma ilustração, não quero nunca fazer as capas das minhas histórias!! Uma boa ilustração faz com que a pessoa queira ficar olhando para aquela imagem, já as minhas... as minhas, Eu, mal consigo olhar... Tenho sempre a impressão que falta algo... MAS, como sempre tem alguém me pedindo algum desenho, sou obrigado a encarar minhas limitações.

Bom, esses aqui são algumas idéias para um amigo meu que quer fazer umas camisetas. Como o Filha da mãe não aparece no MSN vou postar e quando (ou se) ele ver ele diz o que eu deveria mudar...

PS: os dois primeiros desenhos parecem iguais, mas se ampliar da pra ver as diferenças... ainda não me decidi qual dos dois tipos uso.

Pela estrada...

2009-05-14T13:11:00.006-03:00

Falar do próprio trabalho é sempre um martírio... Ou se acha que esta esquecendo algo ou se crê que o trabalho é o melhor do mundo... A dificuldade é não cair em nenhuma das pontas. Alguns podem dizer que se o trabalho for bom não precisa ter discurso nenhum. È... Eu concordo, se o trabalho for bom uma hora alguém percebe, vide Van Gogh, morreu na miséria e hoje tem telas vendidas a milhões (isso não foi uma comparação!).

Mas... Como tenho um blog e ele precisa de material estou escrevendo esse pequeno texto (e em parte também é insegurança... Por isso comentem pra eu poder me gabar ou me matar!).

“Pela estrada” é uma adaptação de um conto de fadas (bom, se vocês não sacaram não vou contar pra não estragar a surpresa), um projeto que inicialmente era apenas uma forma de treinamento. Conforme comecei a desenvolver o roteiro percebei que não fazia sentido apenas escrever um bom roteiro, um roteiro fiel ao conto, 90% da população já deve conhecer a história precisava mostrar um novo ponto de vista. Não acrescentar ou mudar a história, apenas mudar o ponto de vista.

Alem de precisar mudar o ponto de vista queria resgatar a idéia de terror dos contos de fadas antigos e ainda por cima continuar explorando as idéias que coloquei em “kitsune”, lapidar a questão do som e do layout. Era uma tarefa difícil, mas as coisas foram acontecendo naturalmente (por sorte).

A primeira coisa que queria fazer era tirar toda aquela doçura que a Disney colocou nos contos de fada (acho que esse conto não foi adaptado, mas viro regra: conto de fadas = a melodrama açucarado). Iria resgatar a idéia de terror que os contos possuíam antes da Disney. Essa meta que gerou as outras mudanças.

O terror nas HQs anda meio capenga (pelo menos as coisas que vem sendo publicadas no Brasil), minhas referencias para produzir “pela estrada” foram do cinema. A principal foi “Bruxa de Blair” (por isso a citei na postagem anterior). Na verdade eu chupinhei mesmo a idéia (como não sou o primeiro, “Cloverfield” fez isso ano passado acho que não tem problema) a história toda é mostrada pelos olhos do personagem principal. Isso gera algumas diferenças entre “Bruxa de Blair” e “Pela estrada”. Na bruxa a história é mostrada por uma câmera, o que está gravado depende de uma pessoa, só que a câmera não é influenciada pelo psicológico, tudo o que foi gravado existe, já em “pela estrada” vemos dos olhos de um personagem, seus medos, sua imaginação, as coisas que ele conhece podem distorcer a realidade. Criamos assim um narrador não confiável. Na verdade nenhum narrador é confiável, apenas achamos que são, porem em “pela estrada” tentei transparecer ao máximo que o que é mostrado pode não ser exatamente como é.

Outra questão importante que me interesso foram os diálogos. Na História eu não coloco as falas do personagem principal, apenas as dos personagens secundários. Como a idéia era colocar o leitor na pele do personagem achei natural tirar as falas dos personagens principal e deixar que o leitor deduza através das falas dos personagens secundários. Isso dá uma liberdade parcial para que o leitor interfira na história, ele não pode decidir o que os personagens secundários falam nem o que o personagem principal vai dizer, mas pode decidir como ele vai dizer, sua intensidade e as exatas palavras na sua cabeça. Essa idéia me fez pensar em deixá-la totalmente sem falas, tudo a cargo do leitor, porem achei que deixar um toque do conto seria melhor.

Por ultimo continuei com minhas pesquisas da representação do som, mas sobre isso vo falar em outra postagem.

Flw!

O Narrador nas narrativas visuais

2009-05-12T23:37:00.006-03:00

É incrível como uma das figuras mais importantes de uma narrativa é tão relegado por estudiosos e criadores. Estou bem longe de ser um especialista, mas em nenhum dos livros básicos publicados no Brasil sobre quadrinhos (e alguns que vi sobre cinema) pouco ou nada se fala sobre o narrador. Os que falam sobre o Narrador, o tomam apenas como um elemento textual e esquecem o elemento visual.

O narrador é a porta de entrada para o mundo criado pelo autor (diégese). Qualquer mundo (virtual, ficcional ou real) é grande de mais para ser retratado de forma integral, cabe ao narrador selecionar os elementos de cada mundo e passar ao leitor/observador – ou melhor, Fruidor como os novos intelectuais gostam de dizer. Tudo o que não é dito pelos personagens, mas que o autor acha importante dizer cabe ao narrador.

Na literatura é fácil identificar o narrador. O narrador se dirige a nós, o livro é um dialogo entre ele (narrador) e nós (apesar de não podermos responder). Mas como podemos identificar-lo em uma narrativa visual como um filme? Parte é exatamente como fazemos nos livros. Lemos o texto: diálogos, recordatorios e, a partir de detalhes como os verbos, identificamos o narrador. Já o narrador visual requer o estudo dos pontos de vistas dos quadros. É interessante notar que às vezes (aliás, muitas vezes) o narração textual entra em conflito com um narração visual como veremos mais a frente.

A narratologia definiu duas características para o narrador, cada uma com três classificações:

Foco narrativo

Onisciente: o narrador que têm consciência sobre todas as coisas e todos os personagens. Pode vagar pelo tempo mostrando o passado e o futuro.

Interno: no foco interno o narrador se restringe a um personagens determinado ou mais. Ele narra apenas o que os personagens selecionados pelo autor sabem, e uma visão restrita porem mais ampla que a do narrador externo.

Externo: o narrador é um observador que não tem contato intimo com os personagens, portanto ele só pode relatar o que ele vê e sente durante as cenas, mas não pode dizer muito sobre o que se passa na mente das personagens ou o que aconteceu em suas vidas antes ou depois (a não ser que ele presencie essas cenas).

Como eu disse não sou um especialista e também não conheço livros de literatura ou narratologia, por isso esse breve resumo foi tirado da Wikipédia. Nele a uma pequena discordância quanto ao foco narrativo, em uma das paginas é colocado mais dois focos, o “restritivo” e o “interventivo”. Na minha interpretação o “restritivo” (Focalização restritiva: A visão dos fatos dá-se através da ótica de algum personagem) faz parte do foco interno e o foco Interventivo [Focalização interventiva: O autor faz observações sobre os personagens (típica dos romances modernos - Machado de Assis)], dependendo do caso, pode ser entendido como interno e/ou como onisciente.

Pessoa do narrador

Heterodiegético: o narrador não participa da história.

Homodiegético: o narrador é uma personagem secundaria.

Autodiegético: o narrador é o personagem principal.

Essas características são fáceis de perceber na literatura, portanto vou pular para a identificação dessas características (as que podem ser aplicadas) na parte visual de uma narrativa.

O foco narrativo visual é o ponto de vista usada para desenhar a cena (quadrinhos e animação) ou a localização da câmera no cinema.

Na maioria das narrativas visuais o foco é onisciente, percebemo por que a câmera (ou o ponto de vista da cena) viaja pela cena sem restrições, o autor (desenhista, diretor ou roteirista) pode colocar a câmera em qualquer ponto (no caso do cinema só se ele possuir os recursos, mas no quadrinho ele pode posicionar literalmente em qualquer ponto) do cenário, pode mostrar o ponto de vista de qualquer personagem ou deslocar a câmera para a visão de um animal por exemplo.

Uma narrativa visual que tivesse o foco como interno só poderia mostrar as cenas do ponto de vista dos personagens (um ou mais como disse antes), isso quer dizer que a câmera não poderia ser colocada em um ângulo que um personagem não estivesse. Dois personagens que narrassem a história só poderiam ser vistos um pelos olhos do outro.

O foco externo seria a visão de um personagem que estivesse sempre fora das cenas, mas ainda sim estaria presa a um ponto de vista possivel. Uma conversa do parque dificilmente seria mostrada do alto.

A pessoa do narrador e o grau de envolvimento do narrador com a história. Identificar essa característica do narrador vai depender do foco.

Se o foco for interno a pessoa do narrador pode ser determinada pelo ponto de vista de quem conta a história, se for autodiegética a história toda será mostrada pelos olhos do personagem principal se for homodiegética será mostrado pelos olhos de um ou mais personagem secundário (mais ou menos como “bruxa de Blair”) e se for o heterodiegético será mostrado pelos olhos de um personagem que não faz parte da trama (talvez nem mesmo identificado).

No caso dos focos oniscientes e externos, descobrir a pessoa do narrador dependera do texto (diálogos, recordatorios, monólogos internos e etc.). Muitas vezes em narrativas visuais temos uma câmera que vaga livremente pelo espaço (um foco visual onisciente) e textos (diálogos, recordatorios ou monólogos) que mostram claramente um foco narrativo textual interno. Isso acontece tantas vezes que não estanhamos, mas em termos de lógica é uma condição estranha. É como assumir que existem dois narradores diferentes para a história. Claro que isso não é errado cabe ao autor ver se interessa a história um narrador diferente para a parte visual e textual.

A cara que ler esse pequeno texto vai se perguntar: pra que eu vou usar isso? Por que eu diminuiria minha liberdade e escolheria apenas um ponto de vista para a história?

Escolher restrições e transformá-las em qualidades é um exercício interessante. Bruxa de Blair, por exemplo, é uma produção barata que se utiliza da restrição como qualidade. Contar a historia através de uma câmera dá credibilidade ao mundo imaginário criado para o filme. Temos a impressão de ser real porque são pontos de vista possíveis, o diretor sacrifica os ângulos inusitados que poderiam aumentar a intensidade das cenas pela credibilidade de um ponto de vista que o fruidor esteja acostumado, criando uma grande empatia com os personagens mesmo sem os conhecermos profundamente. Nos vemos lá por que se estivéssemos naquelas cenas seriam esses os pontos de vistas dos nossos olhos.

Outra possibilidade é criar combinações inusitadas entre o foco narrativo e a pessoa do narrador. Machado de Assis faz isso em seu romance “Memórias póstumas de Brás Cubas”. Brás cubas é o personagem principal, mas também é o narrador onisciente da história. Como personagem Brás cubas não poderia ter acesso aos pensamentos de outrem ou acontecimentos que não foram vivenciados por ele, porém Brás cubas não é um personagem comum. Brás Cubas é um “morto”, portanto não estaria preso as regras da realidade e poderia vagar de um tempo ao outro ou de uma mente a outra. Essa é uma das características que tornam o romance importante até hoje.

Existem milhares de motivos para se pensar muito bem na escolha de um narrador, mas o mais importante é saber o que sua história necessita e o seu desejo como autor tentando conciliar as duas coisas.

Se alguém tiver mais conhecimentos para acrescentar ou discordar deixe comentários! Flwww

Bibliografia (têm melho? Então passe a sua bibliografia :PP)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Narrador

http://pt.wikipedia.org/wiki/Narrador_não-confiável

http://pt.wikipedia.org/wiki/Foco_narrativo

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modo_narrativo

Chuky - Tatoo

2009-05-10T00:33:00.006-03:00

É mais um daqueles pedidos que você se pergunta se a pessoa é normal... O pedido inusitado foi do meu irmão. Ele teve o desejo súbito de fazer uma tatoo do Chuky arrancando a cabeça da Xuxa... O desenho de cima é o que eu pensei pra tatoo, uma homenagem ao segundo filme na qual um dos pôsteres é a imagem do Chuky se preparando pra cortar a cabeça de um palhaço.

Obviamente fiz algumas modificações! Deixei o desenho menos sutil e mais impactante visualmente! Mão que eu prefira o resultado mas é mais divertido de desenhar! O mais legal é que tem uma foto da Xuxa que ela ta com a cara de susto quase igual a do boneco, ta no cartaz do filme "Xuxa gêmeas" e foi a base pra esse primeiro rascunho, apesar da expressão ta tão falsa quanto a do meu desenho, acho q preciso dar uma melhorada nela...

Esses últimos desenhos foram os estudos do boneco. Meu irmão queria o dos últimos, filmes todo estrupiado, eu prefiro o dos primeiros (acho q foi por isso que peguei a idéia dos filmes antigos). Agora a grande dificuldade vai ser fazer a Xuxa... Cheguei a conclusão que gente bonita é difícil de desenhar, a beleza é muito sutil, pouca diferença entre um nariz bonito e outro... Entre olhos... Ainda mais se a pessoa tiver coberta de maquiagem, tiver sobre uma luz, ai fode tudo de vez...

É isso! Flw

Pagando dividas!

2009-05-06T16:11:00.003-03:00

A muito tempo atrás eu fiz estes desenhos para uns amigos, eles jogavam RPG e me pediram para desenhar seus personagens. Bom o tempo passou, mas os personagens ainda pareciam interessantes, como não ando muito prolífico esses dias resolvi postá-los.

Bom como eu nunca fui muito bom na criação de personagens o mérito é todo dos caras, sem os detalhes que eles me deram não teriam um visual legal, quanto ao background dos personagens já não lembro... Se eles lerem esse post e quiserem depois eu coloco os nomes e todo o resto!

Dia dos mortos - George A. Romero

2009-05-03T16:35:00.011-03:00

Em primeiro lugar, venho dizer que voltei! Depois de uma gripe, uma onda de trabalho para terminar minha nova historia e um feriado eu voltei! Infelizmente não com desenhos, e sim, com uma retratação. Nesse dia 3 de maio houve no “cine Dom José” uma sessão só sobre zumbis, com destaque para o trabalho de George A. Romero.

Eu tenho que admitir... Para um cara que deseja produzir suas próprias historias não conhecer os trabalhos de Romero é um erro, isso para sermos benevolentes. Graças a “Virada Cultural” pude reverter esse erro! O “cine Dom José” exibiu os 3 filmes da quadrilogia de zumbis do ótimo cineasta: “A noite dos Mortos-vivos” (1968), “O Despertar dos Mortos-vivos” (1978) e “Dia dos Mortos-vivos” (1985).

Os dois primeiros filmes são fodas! Em minha opinião transcende o subgênero “Zumbi”. Além das criticas que todo mundo ta cansado de repetir (principalmente do “O Despertar dos mortos-vivos” sobre o consumismo) temos um estudo sobre a convivência social, uma marca dos filmes do diretor. Os zumbis parecem em perfeito equilíbrio, enquanto que as pessoas, os fugitivos, estes estão sempre em conflitos, a maioria desnecessários, egoístas, mesquinhos, e é em “O dia dos Mortos-vivos” que Romero explora mais esse problema.

É aqui que eu queria chegar!

Dia dos Mortos e o filme mais injustiçado de Romero. Depois que conheci o diretor fui atrás de mais informações e tudo que eu li foi visões superficiais desse filme. Acho que pelo fato de o tema ser o mesmo as pessoas não prestaram atenção, não leram as entrelinhas, foram hipnotizados pelas cenas de violência e pela maquiagem tosca (não sei se pelo orçamento limitado ou se o maquiador Tom Savini se acomodou...).

Sinopse:

Em uma base militar, um grupo misto de civis e militares luta contra a praga que retorna os mortos a vida. A luta contra os zumbis chega ao ponto crítico: a cada dia um soldado morre, as comunicações seção, os cientistas não alcançam resultados, a munição e os suprimentos estão acabando, a loucura começa a se instalar na base e cada personagem vai reagir de modo diferente: a medica Sarah tenta manter as esperanças por mais que os fatos indiquem o contrario; Doutor Logan (vulgo Frankenstein) busca de todas as maneiras uma forma de controlar os zumbis, Cap. Rhodes busca controlar tudo e todos, O piloto John tenta se manter neutro nesse conflito e sobreviver para viver em uma ilha deserta.

Dia dos Mortos é o filme mais claustrofóbico da serie, o filme se passa quase inteiramente numa base militar que já foi uma mina. A idéia de claustrofobia se agrava ainda mais com a falta de luz em alguns cenáriosidéia e pela idéia de contagem regressiva. Os soldados vão morrendo um a um, os recursos vão se esgotando com o passar do filme: No começo sabemos que a munição está no fim, mais a frente descobrimos que não existe mais comunicação de Washington e por ai vai.

Os perosagens secundários merecem destaque. Cada um tem uma personalidade marcante e carismática, mesmo o mestiço (que não lembro mais o nome) que não é carismático tem papel fundamental para a trama e por ultimo Bub, que é o gancho para o próximo filme da série. Bub é o zumbi de estimação de Dr. Logan. Logan percebe que os zumbis podem se recordar de maneira precária sobre suas vidas nessa “existência”. Então passa a domesticar Bub, que em pouco tempo demonstra grandes avanços, principalmente o uso de instrumentos complexos como uma arma de fogo. Claro, Bub não teve uma interpretação genial e a maquiagem não ajuda também, mas ele acrescenta na mitologia de Romero e é também o responsável por colocar os espectadores em um dilema moral. Dr. Logam para domesticar Bub oferece como prenda a carne dos soldados mortos, Logan surrupia os corpos e os guarda em um congelador e com forme Bub aprende novos truques é recompensado com carne.

Bub também muda totalmente o conceito de zumbis, ele é um zumbi humanificado, sabemos que ele se recorda de sua vida passada ele sente raiva quando Rhodes aponta uma arma para ele e ele sente dor quando vê o corpo de Logan. Nos outros filmes Romero sempre deixou duvida quanto a isso. Para os cientistas os zumbis eram um outro tipo de ser, para os personagens eles ainda tinham algo de humano (a explicação para os zumbis se reunirem em determinados pontos), mas só em Dia dos Mortos é que temos certeza de que eles não são corpos em movimento, existe um resquício de alma neles. Outro dilema moral, de certa forma os zumbis são humanos, não tem culpa, pode haver esperança para eles.

O final também engana. Aparentemente é o final mais feliz, Sarah o piloto e o técnico de radio fogem para uma ilha deserta, estão pescando sob o sol numa praia. Porém, como já vimos, não sobrou ninguém no mundo, ninguém nos rádios, ninguém nas cidades (no começo do filme Sarah ia a cidades próximas atrás de sobreviventes, mas a falta de recurso, os riscos e as constantes decepções levam essas missões a serem encerradas), era o fim do mundo como conhecemos (pra mim teria sido o melhor final para a serie... mas depois em “land of the Dead” esse final é mio que desmentido...)

Bom é isso, espero que tenha ajudado a retratar o filme e nivelar com os outros dois da serie.

Quem quiser saber mais sobre o Romero entra no site Boca do Inferno:

boca do inferno

E assistam os filmes!

Mehmed II - Drácula

2009-04-22T21:44:00.010-03:00

Mehmed II [baseado na foto de Ahmad Shah Massoud]

Esse é um dos pivôs do conflito na Romênia no séc. XV. O império Otomano queria expandir suas fronteiras para o ocidente e no meio do caminho estava a Hungria e a Romênia, que na época era formada por 3 estados menores (voivodato): Wallachia, Moldávia e Transilvânia.

Por serem estados menores, mais fracos militarmente e economicamente estavam sempre oscilando entre a influencia turca e a Húngara. Quando a Hungria enfraquecia, eles se aliavam aos Otomanos, quando os Otomanos enfraqueciam, eles pediam desculpas e voltavam às asas da Hungria. Claro que eles estavam mais propensos a se aliarem com a Hungria devido à proximidade geográfica, familiaridade cultural e religiosa.

É nesse contexto que Dráculea (no original) viveu seus primeiros anos. e assim como outros soberanos da região também mudou de lado constantemente.

Mehmed II foi um dos Califas da época de Vlad II e de Vlad III, e tem uma participação importante em sua vida. Foi no primeiro sultanato de Mehmed que Vlad III e seu irmão Radu foram reféns. Mais tarde em seu segundo Sultanato, Vlad III foi forçado a aliar-se com Mehmed e em 1476 seus exércitos venceram Vlad III, depois dele invadir a Wallachia. Vlad III foi morto pelos exércitos turcos em 1476 perto da cidade de Bucareste. Mehmed II governou até 1481, e foi ele o responsavel pela queda de Constantinopla.

Mehmed II era, pelo pouco que eu achei sobre ele em português, um sultão na linha de Saladino, mais tolerante com os vencidos.

Matias Corvino - Drácula

2009-04-21T23:45:00.005-03:00

Matyas Hunyadi (Matias Corvino rei da Hungria)

Sem ânimo para reflexões... To fazendo umas pesquisas históricas, Reis da Hungria, Sultões Otomanos, Príncipes Wallachios, Boiardos... Afff muita coisa...

Quando terminar as pesquisas coloco uma breve descrição da história da Hungria.

João Corvino - Drácula

2009-04-20T17:51:00.004-03:00

João Corvino (Hunyadi János)e Brasão

Quebrando minha promessa de todo dia postar algo, estou aqui, numa segunda feira, depois de dois dias sem nem pegar num lápis, colocando essa imagem de João Corvino. Quanto mais eu pesquiso sobre a história de Vlad III mais eu penso que eu TENHO que escrever sobre a origem do Drácula. Quer dizer... Muitos já leram o livro e mesmo que não tenha lido, a premissa básica é a mesma desde o cinema mudo. Acho que uma adaptação tem a difícil tarefa de conciliar duas coisas: acrescentar algo novo e se manter fiel a essência da obra.

Pensei em três possibilidades para isso. A primeira é colocar pequenas referencias a sua vida antiga, quando ainda era príncipe da Valachia. Uma possibilidade mais ousada que eu venho cogitando já faz algum tempo é escrever capítulos inteiros sobre o passado do Conde. A terceira e ultima é tentar utilizar um recurso que vi numa história da “Acme novelty library” do Chris Ware. Numa das edições ele duas historias são contadas ao mesmo tempo na pagina, ambas interliga. Muitos trabalhos narrativos (filmes, livros ou quadrinhos) abordaram a continuidade linear. Trabalhos que pulavam do passado (ou futuro) para o presente, que contavam a história ao contrario (“Amnésia”, “Irreversível”), mas que contam duas histórias ao mesmo tempo (que eu tenha visto), só a historia do Chris Ware.

A terceira hipótese é a que mais me atrai. No trabalho de Ware as duas histórias são interligadas, se passam no mesmo local, no mesmo tempo e seus personagens se esbarram no dia-a-dia. Com Drácula quero colocar o passado, presente e o futuro do conde, tudo na mesma página. Fazer isso com Drácula sem torná-lo chato ou confuso de mais vai ser bem difícil...

A primeira coisa é pensar no layout. Dividir a pagina em três limita bastante a o numero de quadros, o tamanho das imagens e as possibilidades de organização de cada fragmento. Os ganchos (ganchos são cenas que instiguem o leitor a virar a pagina) são outra coisa que me preocupa... Cada período de tempo deve ter seu gancho? Se o leitor ler a historia lendo de maneira continua acho que não, mas se ele resolver ler só a parte da história que trata do passado de Vlad? Ou só os períodos do futuro? Fora outros detalhes que você só percebe quando esta produzindo ou mesmo quando o trabalho já está pronto.

Alguém deve ta se perguntando (eu espero!), “por que inventar tanto?” Primeiro como eu disse é pra acrescentar na história. Adaptar para uma nova linguagem traz possibilidades que a linguagem original não possibilitaria. Um filme poderia colocar duas histórias simultâneas, porem seria confuso dois diálogos acontecendo ao mesmo tempo... Os quadrinhos resolvem (como já foi visto no trabalho de Ware) melhor essa possibilidade já que é o leitor controla totalmente a leitura. Alem disso, explorar novos recursos, em minha opinião, é uma forma dos brasileiros ganharem espaço no mercado editorial.

Existem outros prós e contras que vou comentar ao longo da produção!

Flw!

Morcegos - Drácula de Bram Stoker

2009-04-17T22:24:00.002-03:00

Que melhor símbolo para representar o Drácula que um morcego de coroa?

Não sei se pode se dizer que a idéia foi minha... Procurando imagens de morcegos para desenhar uma das cenas me deparei com um esqueleto de morcego (esse ai de baixo), o que vocês estão vendo acima da cabeça do esqueleto é a mandíbula dele detalhada, como a imagem não estava grande o suficiente vi ali uma coroa (espero que vocês também consigam ver... não quero parecer maluco...). Achei genial! Não sabia como usá-la na história (ainda não sei pra falar a real...), mas enfiei na minha cabeça que ia pô-la nem que fosse como uma simples ilustração. A idéia principal é usá-la como uma imagem poética do Drácula, como fez Herzog no “Nosferatu” de 79.

Acho que vocês repararam que as duas imagens têm algumas diferenças entre uma e outra. Eu modifiquei vários detalhes do esqueleto para deixá-lo mais elegante. Deixei com a proporção mais parecida com a humana, Muitos dos ossos foram retirados de outras fotos, porque não queria ficar cego olhando esse esqueleto... O detalhe da mandíbula logicamente foi transformado numa coroa de ossos. Depois de fazer o desenho fiz algumas experiências com o photoshop, queria deixar os desenhos com caras de chapas radiográficas, como a história se passa no séc. XIX não sei se vai fugir muito do conceito os desenhos com as cores invertidas, então resolvi fazer outro com um tom amarelado, tentar dar a cara de papel velho.

Mais um post e novamente não terminei a igreja...

flw

Morcegos - Drácula de Bram Stoker

2009-04-17T21:19:00.003-03:00

Difícil escolher um dos estilos para usar na graphic novel... Claro que a primeira vai ser descartada, foi meu primeiro teste, ajustando as cores. Mas quanto as outras estou em sérias duvidas... As invertidas são minhas favoritas, pois me lembram radiografias, porem a com toque de amarelo, que me lembra papel velho, se for trabalhada colocando detalhes de anotações e outros desenhos técnicos de zoologia pode ser que fique interessante.

Drácula - Drácula de Bram Stoker

2009-04-16T01:49:00.000-03:00

Armadura - Drácula

...

Ai ai... O que dizer hoje... Ficar concentrado o dia todo no meu outro projeto me deixou sem animo... Ainda bem que já tinha esse desenho que fiz logo apos postar o anterior... Esse é o desenho da armadura, bem diferente do "Drácula" de 92, mas com algumas coisas em comum. A cor vai ser uma delas. Quero uma armadura vermelha com telhas em dourado e preto. o Manto que ele aparece em todos os retratos e esculturas também vai ser usado quando ele estiver com a armadura (apenas quando ele tiver comandando as tropas).

Se alguém tiver lido o livro (e estiver lendo esse blog...) vai se perguntar por que estou me dedicando tanto a detalhes antes da vida dele? Bom... Alem de ajudar no Background esses detalhes podem ser usados na história. Eu quero deixar bem próximo da essência do livro, mas estou pensando na minha adaptação de mudar varias coisas. Como já disse Rendfield é uma delas, mas também quero mudar um pouco a narrativa, acrescentar um pouco mais do passado de Drácula e talvez um pouco do futuro (é... talvez aqui eu esteja me adiantando e provavelmente me excedendo... Mas como eu gosto de arriscar).

Outra coisa que tenho que comentar a igreja ainda esta inacabada... por falta de paciência minha me dediquei a outras coisas para adiar desenhá-la... É isso. Mais uma vez consegui cumprir a meta!

Flw

Drácula - Drácula de Bram Stoker

2009-04-14T20:00:00.000-03:00

Roupas Drácula

Depois de algumas horas de pesquisa to chegando a algum lugar com as roupas do conde. Preferi fugi de tudo o que já foi feito (pelo menos que eu saiba). Preferi usar a roupa que ele aparece nas pinturas só que com algumas modificações pra torná-lo mais nobre. A Roupa de Drácula tinha que ser nobre e rústica ao mesmo tempo, ele era um príncipe guerreiro, Lutou contra os mulçumanos, não podia ser uma roupa cheia de frescura (claro isso no séc. XV, mais tarde quero fazer grandes modificações na roupa).

insígnia da ordem do Dragão [modificada]

A insígnia vai ser dourada com uma cruz no meio e no meio da cruz um rubi. Ela vai ser usada para prender os dois lados do manto. Acho que vou desenvolver outras insígnias para outras partes da roupa

Mesmo tendo conseguido um visual razoável ainda vou fazer algumas alterações. Quero torná-lo mais sinistro uma roupa mais escura e esse design não fico bom com as cores que eu tinha pensado: detalhes em dourados, roupa preta, e manto sangue com detalhes em dourado e preto

St. Mary Church - Drácula de Bram Stoker

2009-04-13T01:21:00.000-03:00

Esse aqui é um esquema da igreja, um esquema bem simples (e torto), ter esquemas sempre a mão facilita o trabalho. Um ajudante também não seria nada ruim (como eu invejo os mangakas que tem dois ou três ajudantes...). Como podem ver pela planta ainda falta a parte de trás da igreja (não coube na folha...), o outro lado dela as costas da igreja propriamente dita.

Ainda na pesquisa da igreja acabei descobrindo que o píer e a ponte da cidade mudaram no começo do séc. XX... Procura fotos antigas é uma merda (aqueles que tiverem pensando em fazer adaptações de livros, escolham livros contemporâneos, a pesquisa será mais fácil... ou escolham ficção cientifica que ai você pode inventar, se bem que têm de inventar tudo vai dar tanto trabalho quanto... Bom, fiquem com os livros contemporâneos! Pena que ai você terá que pagar direitos autorais... Bom em fim), os velhos morrem e levam suas fotos consigo... Graças que a nossa geração tem a internet! A próxima geração de quadrinistas terá menos trabalho...

O importante que amanhã eu posto o resto do esquema e ai terei mais tempo pra pesquisar sobre Purfllet. Preciso de uma mapa dessa... Seria cidade? Bom, preciso de uma mapa dessa Purfleet, de preferência um de 1890... O que vai ser difícil já que não achei nem um da nossa época. O livro usa quatro cenários: a Transilvania, Whitby, Purfleet (onde fica Carfax e o hospício de Seward, duas coisas fictícias que vou ter que criar só que infelizmente vou precisar de imagens da época) e Londres, que é a mais fácil. Acho que nesse ritmo posso terminar a pesquisa até junho de preferência com todos os personagens prontos (mas acho que os personagens vão consumir mais um tempinho, não tenho idéia de onde me basear os outros personagens).

Bom é isso, chega de reclamações.

St. Mary Church - Drácula de Bram Stoker

2009-04-12T19:32:00.000-03:00

É... Maldito feriado... Quase não consigo terminar (quer dizer... postar, já que não está terminado...) e cumpri minha meta de um desenho (ou pelo menos um esboço) por dia. Essa é St. Mary Church, a igreja onde Lucy e impelida a ir pelo Drácula. Mesmo não sendo o melhor local para uma história de terror há coisas boas nessa igreja. Ela não é grande e imponente quanto as igrejas góticas mas pelo menos possui um cemitério em volta auhaahuauha. Além disso logo atrás fica a ruína da abadia de St. Hilda que tem todas as características de uma igreja gótica!

Vamos aos fatos do desenho... Desenhar essa igreja vai ser um tremendo porre (não maior do que uma igreja gótica pelo menos). Como toda igreja ela tem minúsculos detalhes, ela é reta mas tem variações na espessura, janelas estranhas e nada elegantes (preciso ver se as janelas estranhas são originais). a parte de cima é como os dos castelos, uma alternância de altura (esses negócios devem ter algum nome...), que também é muito chato de desenhar (da muito trabalho de perspectiva) e por ultimo, mas não menos chato as lápides. Elas cercam um lado da igreja, são de vários tamanhos e formatos e ainda por cima fica umas sobre as outras nos desenhos em perspectiva!!! Terrível e trabalhoso... Se alguém quiser desenhar essa HQ é só pedir!

A St. Mary fica em Whitby na east cliff subindo a 199 steps caso alguém queira viajar para lá.

Whitby - Drácula de Bram Stoler

2009-04-11T19:33:00.000-03:00

Acho que é piração minha me preocupar com tantos detalhes (mesmo porque no livro Stoker nem da tantos detalhes assim e segundo porque poucos capítulos se passam aqui), mas não consigo evitar, só a cena que o Demeter chega a Whitby já compensaria a pesquisa (bem improdutiva pra quem não têm um bom inglês).

Ainda falta fazer as milhares de casa no mapa (o que me motivo a curti a Páscoa invés de desenhar). Todo o lado de West Cliff precisa de casas... Já em East Cliff só a parte de baixo precisa de casas (mesmo assim ainda é chato...).

Outro detalhe importante que me incomodava nesse feriado foi o local da casa de Lucy. Esses detalhes são o tipo de coisa que têm importância quando se lê, mas raramente se lembra após fechar o livro... Nesse caso ainda foi mais chato porque alem de ler o livro pra descobri o local em que as duas (mina e Lucy) estavam hospedadas ainda tive de achar um mapa de Whitby (o google earth me incomoda =P).

Demeter - Bram Stoker

2009-04-10T17:00:00.000-03:00

Ver esboços tão mal feitos não me deixou dormir... Passei a noite toda pesquisando barcos e trabalhando nos esboços. Ainda falta muita coisa. Descobri que fazer um barco de frente e em perspectiva é uma daquelas coisas que não se consegue aprender na escola...

=PP

Agora a tarde vou trabalhar no mapa de Whitby.

Demeter - Drácula de Bram Stoker

2009-04-09T18:35:00.000-03:00

Hoje o que eu vou colocar é um esquema da escuna Demeter que trás o conde para Whitby. O tipo de barco que escolhi para ser o Demeter foi o Clipper. O Cliper é um barco mais fino e comprido. Foi muito utilizado para viagens longas pois não precisavam reabastecer de carvão (no fim do séc. XIX os barcos a vapor já estavam se popularizando).

Esse esquema ainda não esta bom... Acho que preciso torna o Demeter mais comprido. Ele também está muito alto...

Kitsune

2009-04-08T02:56:00.004-03:00

Kitsune foi meu trabalho de Graduação em Artes na Santa Marcelina, mas não é uma obra acabada. Kitsune é o primeiro capítulo de uma historia baseada no folclore japonês que conta o surgimento da raposa (Kitsune no japão).

O primeiro capítulo conta como Hito e Sanso (um Lobo e uma Gata) se encontram. Optei por uma narrativa simples e linear no roteiro para poder experimentar algumas idéias das possibilidades das Artes Plásticas. Uma das questões fundamentais em Kitsune é o layout. A idéia principal era adaptar os efeitos expressivos da câmera no filme “Irreversivel”, por isso em algumas paginas a revista deve ser "virada" para ser lida.

A segunda questão é sobre a tipologia. Eu queria integrar mais a fonte com a imagem, por isso descartei os balões e recordatorios. O leitor identifica as vozes das personagens pela fonte. Cada personagem possui uma fonte diferente (nesse capítulo há apenas 2 personagens).

A terceira e ultima questão é linearidade. Apesar do roteiro ter sido escrito de forma linear, imaginei ela sendo publicada como cada pagina sendo uma prancha solta onde cada leitor pode escolher a sua ordem de leitura (algo que não é possível na internet, já que cada pagina precisa de um nome diferente)

Tá ai um breve resumo do meu trabalho. Quem se interessar embaixo estão os links da versão em PDF e em JPG zipado:

Versão PDF

http://www.esnips.com/doc/9baaefaa-0285-4d19-9032-242abeb596f9/HQ-final-eletronica

Versão JPG compactado em ZIP

http://www.esnips.com/doc/a6ed5115-e74f-45a9-b574-8e60d5259789/Kitsune-Hq-eletrônica-[jpg]

Ou no Fliker

http://www.flickr.com/photos/arackawa/sets/72157613517908605/

Rendifield - Drácula de Bram Stoker

2009-04-07T17:56:00.001-03:00

Esse é o Rendifield que eu vejo no livro! Não o lunático pateta que fizeram nos filmes! O Rendifield que eu vejo é muito mais parecido com o Hanibal, os dois são intelectuais, apreciam a carne humana (quer dizer.. um a carne e o outro o sangue) os dois estão num hospício. Pena que não utilizam todo o seu potencial. Se as cenas do morcego voando no Nosferatu de Herzog conseguem ser belas e ameaçadoras imaginem as cenas de Rendifield coletando seus insetos!

Como eu disse o Rendifield pra mim é muito mais próximo do Hanibal Lacter (o do "silencio dos inocentes"), inclusive visualmente - não que de pra ver semelhanças... Isso foi o mais perto que consegui fazer do rosto do Anthony Hopkins, também cheguei a pensar em fazer algo mais parecido do Jack Nicholson em o iluminado mas achei melhor continuar com um Rendifield mais sutil.

Drácula - Stoker

2009-04-07T17:43:00.000-03:00

Caramba... Finalmente achei uma utilidade para esse Blog... Resolvi fazer dele em um arquivo com os meus projetos inacabados...

A primeira coisa que resolvi postar é a adaptação do Drácula que comecei esse ano (e está muito longe de chegar a uma conclusão...). Eu quis um Drácula que fosse o monstro que aparece no livro, não as versões ridículas da Hamer (é assim que se escreve?) e nem as versões românticas do Herzog e do Coppola. Claro que pretendo me apropriar de varios detalhes das outras versões fílmicas.

Visualmente me baseei tanto no retrato de Vlad III (a inspiração de Stoker para o Drácula) quanto em Gary Oldman e nas descrições do livro. O rosto já esta chegando a algum lugar... Mas o resto do visual, ainda não tenho idéia... No Livro Stoker descreve o conde sempre de preto sem nenhum detalhe (visual que Murnau adotou no seu Nosferatu). A minha pretensão é chegar num meio termo, pesquisas sobre trajes típicos da Transilvânia durante os sec. XV até o XVII (como ele é viveu durante muitos séculos pretendo fazê-lo com roupas de varias épocas).

2009-04-07T17:31:00.000-03:00

2009-04-07T17:29:00.000-03:00

2009-04-07T17:24:00.000-03:00